朱松发的山水画

刘一海六尺斗方山水画《穷款》

朱松发的这种纯以焦墨作出的山水画阳刚大气，体现出一种力能扛鼎的极则之美。这种极则之美，与传统画所崇尚的以淡雅柔逸为依归的中和之美，有着本质的区别。朱松发一扫昔日文人山水画的纤弱柔靡和陈陈相因，体现出一种喷涌式的情感宣泄和横扫千军如卷席式的灵感爆发，给人以荡气回肠的力量感和悲壮感。我们知道，根据画的评判标准，衡量一幅作品的优劣，最重要的是看其是否能够做到“气韵生动”。然而“气”与“韵”各有一义，若不嫌偏颇似乎可以这样理解：气：主要指的是力和势，而韵，则主要指的是情和味。因此，从某种意义上说，气和韵在态势上是相悖的，而在效果上却是互补的，故而对于气韵兼得的企盼，历来是画家们的最高追求。不过多少有些令人遗憾的是，由于古代知识分子淡泊无为的精神所致，传统的画，尤其是文人山水画大多有韵而无气，韵多而气少，这在明清时代表现得尤为突出。可是朱松发的山水画却是以气取胜的，其气盛神旺、粗豪郁勃的格调和老辣苍健、振笔直遂的笔力，与传统文人山水画的纤弱柔靡形成了鲜明的对比。而朱松发近年来所创作的这种纯焦墨山水，可谓下笔时似夹雷霆万钧之力，落墨处常具惊心动魄之奇，称其是灵魂的呐喊和生命的变奏，实不为过。

朱松发的焦墨山水画气盛神旺，在精神上具有一种解衣身盘礴的洒脱和激越奔放的活力，这一点毫无疑义。然而，对于一位绘画的创作者来说，仅仅拥有精神还是不够的，因为精神需要物质来承载，或者说需要形态来体现，否则只能是徒托空言。而朱松发焦墨山水画中的那种高昂、饱满、郁勃、旺盛的生命之气，也正是通过其独特的形态体格，包括语言、技法和图式等可视性外壳来彰显和凸现的。朱松发焦墨山水画形态体格上的特点，最主要集中在以下两个方面：

一、传统的山水画，以皴法作为其程式法则的核心。而朱松发的焦墨山水画，却完全打破了传统山水画的这种既定程式，无论是山石林木、茅屋板桥、层峦迭嶂、危崖陡壑，一律全都用狂草写出，粗犷霸悍，纵心所欲，无坚不摧，其目的最主要的不在于表现这些物象的形态，而是在于表现山川造化的精神和风骨。因此，在朱松发的这些焦墨山水中不但有着极强的书写性，而且有着厚重的金石味和雕塑感。这种书写性、金石味和雕塑感，既筑基于画的文化种姓和艺术本质，又是对传统画程式法则的革命性的解构和重构。就当代画的体格转型而言，这种解构和重构，具有不容低估的学术价值和启示意义。

二、朱松发的焦墨山水画在色调上对比强烈，摒弃了中间色调的过渡，强化了大黑大白的直接碰撞，单纯、概括，充满了力量、速度、节奏和变化，一方面在外在观感上，不无徽派版画和芜湖铁画的视觉效果，而另一方面在绘画的理念上，又有着令人振奋的现代意识和抽象表现主义意味。落墨沉雄，下笔果断，不论提按顿挫，飞白转折，皆有一股子“狠”劲。这种“狠”劲，需要有大功力、大气魄，非力能扛鼎者断不可为。因此我们看朱松发的焦墨山水画，往往是越大越精彩，越大越有气势，这显然与他个人的性格、气质和美学追求不无关系。