中美协画家余静佳作欣赏 春风得意图

　　每个时代的画家都创造了他那个时代所具备的形式风格特征，而工笔花鸟画的幽玄精神的确立，技法高峰的形成，则主要在宋代。

　　无论从技法形式还是到研究物象的深入程度，风尚所及已对元、明、清及近代绘画产生了深远的影响。尽管工笔花鸟画的艺术形态都是在东方平面造型的大范围内，但因才俊辈出，历代承传，其风格样式还是瑰丽多姿。应该说时至当代，工笔花鸟画的阵营日重，二十多年来艺术院校的教学无疑也极大地推进了工笔花鸟画发展的进程。但当我们站在巍峨的传统之山上来关照工笔花鸟画的发展现状，展望它的前景时，我，我们必须把握的契机是在这个信息日重且开放的时代去“重塑风格”，不仅要让工笔花鸟画家的作品具备我们这个时代的审美特质，还要按照在工笔花鸟画艺术实践中的规律去显现当下各个艺术家或者艺术画派的才情面貌。要做到这一点，当代艺术家必须要明了历史，具有前瞻性，以史为鉴，确立自己的目标。同时不懈地追求，力求保持一流的胸襟和修养;创建个性化的图式和面貌;在保持一流技法高度的同时去进行个性化的技法原创。

　　这正是余静所追求的，她的《春风得意图》明白无误地感知到了她的个性化的发挥，只要一打眼，便知道是余静的作品，可见她已经逐渐形成了她的工笔花鸟画风格。在“重塑风格”中她找到了适合她自己发展的路子，《春风得意图》暗示的是她不懈努力后的结果，她上追宋元时期的工笔画，以此为契机，吸纳宋元之绝技，运用当今之面貌来重塑当代的工笔花鸟画。余静的作品看着便是束缚，便是她风格独显的见证。因为的确，在余静的眼中，没有哪个时期的工笔花鸟画能够超越宋代的。

　　宋代的工笔花鸟画它所参与的人物之众及所创造的塑造自然个性化的技法程式;他所体现的题材面、技巧的多样性及深度;它所具备的人文背景及在作品中所生发出的丰富的关照自然的品格;它那特有的精微而幽玄的境界都足以代表了工笔花鸟画的学术高峰。尤其难能可贵的是，那一份体物的专注，那一份传情的精微，那一份把人与自然相融的境界，是后人追寻艺术时说不多见的。

　　宋画中的优秀作品与人始终有一种若即若离的关系，而这种关系正是东方绘画情调最玄妙语言。就像蒙着一层淡纱的美女，它的风格的显现，它的内质与外表的娇艳都是用端正而娴雅的风格来体现的。这种状态，心境修养不升华到一个相当程度的观者恐怕是不能识得的。这一种艺术境界的得来，绝不是皇家的命令所能激发的，它定是一种潜在的文化氛围和艺术家的性情修养相吻合后的艺术本能的显现。而艺术的高妙处则正在这里。幽玄而不自闭，靓丽而不张扬。这样的感觉不正是《春风得意图》中所拥有的吗?或者说《春风得意图》让你领略到解开淡纱后那美妙的感觉，咀嚼之后更显的味道十足。