国画的基础知识常用技法

传统绘画在古代并没有确切名称，直到近代随着西方油画向东输入，为了区别开来才有了画或者国画的称谓。这是用我国所独有的毛笔、水墨和颜料，经过长期发展逐渐形成的艺术表现形式和艺术法则，按照题材可以分为山水画、人物画、花鸟画、动物画。其中山水画是我国人民最喜爱的绘画题材，每个国人都有一种自然而然的山水情节，山水画集中反映了中华民族的审美情趣和社会意识，表达了人们对自然、社会与政治、哲学、文艺、宗教等方面的认识。

沈兆祥四尺横幅山水画作品《云林烟树》

国画的发展历程：

画历史悠久，在两千年之前的战国时期出现了画在丝织品上的绘画，它与早期原始岩画。彩陶画共同奠定了画的主要造型、手段的基础，在两汉魏晋时期，由于社会的急剧变化，外来文化的影响，宗教题材的绘画得到了极大的发展。山水画、花鸟画等题材开始出现，有了一套评判标准。隋唐时期随着社会经济的发展，文化高度繁荣，绘画也出现了全面发展的局面。山水、花鸟发展趋向成熟，宗教绘画更是在这一时期达到了顶峰。到了两宋时期宗教题材逐步衰弱，山水画已经越居画坛主流。人物画逐渐向描绘平民生活为主，像《清明上河图》就是宋朝时期的代表作品。到了元、明、清时期水墨山水画则得到了突破性的发展，文人画也得到了很大的发展，一度成为社会的主流。

沈兆祥写意山水画作品《山叶红时绝胜春》

画在十九世纪末，随着西方绘画的流入，西方美术的表现形式与艺术观念对国画产生了巨大的冲击，国画艺术了呈现一片繁荣，名家辈出，不断革新，流派纷呈。

新成立之后，全国各地每个城市都成立了画院，画家队伍不断扩大。当代很多画家都继续坚持着传统绘画的基本模式，其中沈兆祥先生就是他们中的优秀代表。

沈兆祥先生的山水画作品，工到意至，工笔兼写意完美融合，情景交融，作品呈现出了一派山水新貌。获奖作品有《漓江风光》、《祖国河山》、《溪桥清夏》、《春山飞瀑》等作品。2008年入编当代最具发展潜力的《画家考录辞典》。