学术争议：“当代水墨”究竟是什么？

“当代水墨”究竟是什么？在鲁虹看来，它应该是指出现在上世纪80年代之后并一直延续到当下的水墨探索，这一类水墨画不仅完全超越了传统水墨画及写实水墨画的艺术框架，形成了相对独立的艺术体系，而且在很大程度上参照的是西方现代艺术，其结果彻底打破了固有的文化秩序，导致了本土画种的分裂。这一概念也被称为实验水墨，现有的资料表明，实验水墨的概念最早由批评家黄专与王璜生在编辑1993年第2期《广东美术家——现代水墨专辑》时提出。

此后，人们有时也使用“新水墨”等不同的称法，来指称这一在文脉关系上与当代艺术密不可分的架上水墨作品——在媒材上，有时还可能向影像、装置产生了延伸。

然而在拍卖市场上，许多人会认为“生活在当代的水墨画家所创作的就是当代水墨”。例如今年的保利香港秋拍，它的当代水墨推出了两个专场，第一个专场中有相当一部分的传统水墨作品，如黄永玉、崔如琢、杨之光、林墉、王子武、李小可等艺术家的作品，以及一批美术学院老师的作品，以“当代经典水墨”的标签被推向市场。

这就造成了藏家们的疑虑——当我们说“当代水墨市场前景看好”的时候，指的究竟是延续画文脉的、当代画家创作的、具有当代气象的山水花鸟人物呢，还是那些从观念到画面都更像西方美术、仅仅使用了水墨媒材的作品?问题深入下去，就又回到了“笔墨等于零还是笔墨等于一切”的讨论。

石开六尺横幅山水画作《溪山秋韵》