雅俗共赏 羽墨精美工笔葡萄画《秋韵》赏析

羽墨的这幅葡萄工笔画《秋韵》，葡萄成串，晶莹剔透，枝繁叶茂，已属极好的工笔花鸟画了。上个世纪的“南陈北于”双雄会的英雄时代的过去，几乎冷却了人们半个世纪工笔画的情结。工笔画艺术的衰落几乎到了消亡的边缘，从明代边文进到清末任薰、任伯年的出现历经了近四百年，再至陈之佛、于非闇的出现又一百年，工笔画艺术常常是在沉寂中无奈地喘息。在“85”美术思潮的声浪中，画坛“百派”林立时，那些过眼的烟云成为一时的逞能时，还是有一批真正地工笔画家，以他们“真工实能”的艺术魅力，默默地构架着当代工笔画创新的殿堂。

羽墨精美工笔葡萄画《秋韵》

规格尺寸：四尺横幅 (64*130cm)

的确，在羽墨看来，对于《秋韵》的领悟是独到的，他能在一个侧面很有效地把握住了工笔画的精髓之处，那就是对事物做到精益求精，刻画地葡萄不能说完美无缺，也做到了令人垂涎。工笔画艺术要靠功力吃饭，没有功力，是淘不到好处的，是需要下大苦功的。

二十世纪工笔画的两位大师级人物有着自己独特的创作特色。陈之佛在艺术创作的“观、写、摹、读”四字诀中，“写”是他创作的方法论，他的画平和中“写”出了淡淡的雅气，古秀中“写”出了清清的逸气。他作画，决不使浮躁气、刚猛气遗存在画面中，这是一种境界，这是他的成功处，也是他的成就处。于非闇因长期生活在北方，北人的阳刚气，在他高古浓醇的作品中总是挥之不去，他擅用瘦金书长跋，这是他的性格，也是他的风格，这也是一种境界。婉约与豪放皆为美。

《秋韵》作品细节展示：

大雅即大俗，大俗即大雅，事物总是辩证的。对于羽墨创作的国画葡萄图《秋韵》来说，雅俗共存，雅俗共赏，就看读者对此画的理解了，能两者结合在一起，也是一种最美好的象征了，尤其是在工笔画的今天，能有自己的一席之地，那是相当的好。

《秋韵》是独到的，至少从一个侧面反映出了工笔画笔墨的情趣，不仅仅是来表达出葡萄的质感来，而是有的放矢的通过表现葡萄的一角，来凸显出工笔画在细致方面极高的要求，这就需要作者的精心和作者笔墨技巧的功力。更多羽墨精美工笔葡萄画欣赏尽在古网居。