二十世纪及当代艺术晚拍 曾梵志《无题》将在佳士得上海拍卖

佳士得上海“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖将于10月22日黑夜6:00拉开帷幕，亮点包含曾梵志《无题06-1》。

曩昔十年，曾梵志的艺术作品以纷乱的线条及深重色彩的景色所构成的画面为主。稠密缠结的线条好像蔓衍交错的须藤在朦胧的布景下令人双眼淆乱迷离，让人对背后的意象充满了无限梦想。此处绘就的每一笔都包含着艺术家们对自身手技的着重，并以此在画作中讨论混乱、迂腐和重生这类宏大的主题，一起活跃应战笼统绘画与具象绘画之间存在的界限。

沈兆祥四尺横幅山水画作品《溪山人家》

曾梵志出生于武汉，童年时期正值文化大革命席卷全国，令其深受影响。艺术家直到考入湖北美术学院后才开端触摸表现主义及浪漫主义作品。他回想道：“我其时所经历的最大体验是运用线条、色彩与形状来表达我对一个论题、形状或情感的反响。我学会了运用我的情感对一个主题进行反思，而不是创造一幅只是阐明某个事物的油画。”

曾梵志笔下的风光与透纳笔下飞跃喧啸的海景一般趋于笼统，旨在传达出崇高的感情，无意细致刻画周遭国际。在错杂布满的线条背面，著作似乎出现了缤纷中焕重生的现象——光线突如其来，为画中风光带来了一线光亮。艺术家选用斗胆浓郁的颜色以及趋于戏剧化的方法，引人联想艾尔·葛雷欧的著作，后者亦力求经过超逸详细形状的刻画来捕捉创造主题在情感上的共识。这幅著作归于艺术家的“风光”系列，在画布外表缠织交结的线条似是荆棘，但在这个看似是夜景的画面中，占有画面的纷杂“须蔓”既不知所由，亦不知蔓衍至何方，植株构造亦难以区分。点压而得的原色色块及灰色条纹为整幅著作定下了基调，营建了平衡，中和了画面中的暗淡色彩，但无意营建三维立体之感。艺术家在访谈时说道：令他对藤状形状发生兴趣的是一株紫藤盆栽，但绘画笔触的稠密及所用颜料的触感让画作尽显笼统主义特征。

龙脉相传 家业兴旺 王宁长城作品《中华之魂》

曾梵志的近期著作被用来与笼统表现主义艺术家，例如波洛克和德库宁的著作进行比照。但曾梵志所受的影响，其来历还要上溯到更早的期间，他从传统画和书法中罗致创意。西方绘画技法一般垂青画面、颜色、光线和暗影，而艺术传统则崇尚艺术家绘就苍劲线条的才能，明暗比照不作着重，线条则被视为画家发明技法的忠诚体现。拿曾梵志的著作与宋代画家的山水画以及古代书法家笼统的草书相比，它们都对线条极端注重，有意识地将其画就，以捕捉艺术家鲜活丰满的力气。

发明著作时，艺术家坚持用手来绘出每一根线条，彻底不借助于外力。首要，他用大号画笔为背景构图定下基调，然后以中号画笔或细笔在背景之上覆盖一层线条纷乱缠结的纤密之网。为完成心中所想，到达湿叠效果，艺术家专门选用慢干颜料，迅速作画，以充分利用颜料的特色。曾梵志常常手拿两支画笔一起作画。其间一支笔拿捏稳妥，彻底在他的掌控之下，另一支笔在运用时则尽显蠢笨，如此握笔能让艺术家以一支笔进行发明，以另一支笔随即炸毁，使绘画技法一起包含着紊乱与关键这两种元素，打破全部画面中谨慎的次序感，寻得更高维度的平衡。