浅析国画山水渲染技法与经典山水作品欣赏

山水画历经千年不衰，其博大精深的文化底蕴影响着一代又一代的人。国画山水画技法中，渲染是绘画语言的一个重要方面。在古代，渲染多用于染远山，染山石阴面，染树叶树丛等，很少用于染云雾，现代画法的渲染主要用于染云雾，形成云山雾障盛景，这是染法的一大发展。

我们都知道，国画山水用色时的染能带动色彩厚度层次感，笔墨线条是整体画作的结构与主干，当然也缺不了用色的渲染与衬托，丰富画面感。

在国画山水创作中，国画渲染最难办到的是色彩在晕染过程完成的沉着感层次感，否则色彩只能叫做涂抹谈不上晕染。唯一要做的就是反复的练习与实时感知自然的真实色彩，熟能生巧，没有捷径，这是多少名人画家都脚踏实地走过的路。接下来为大家找出几幅名画家的作品，看似简单的画面，但用色和墨都很用心，没有扎实的功底是很难一步而成的。

国画大师林德坤山水画作品《西边小景》

林德坤善用墨法，枯湿浓淡兼施，以澹墨渲染出阴阳向背，笔法粗犷。结构上看似简单，而实具奇特险劲的效果，当从实景写生中来，透露出林德坤不拘一格的山水画创作的个性。

国画大师林德坤写意山水作品《过雨看松色，随山到水源》

他的墨色简淡而不失层次，笔法苍力却不失婉转，笔墨收放自如，画中自然冈峦清润、林木秀逸;遥岸萦回之间，顿生文人情愫。这是很难得的境界，清而能丽，绮而不靡，皆因其古法深厚，草木山石之间，气韵高古浑然，所以才能洗净习气，留下自然真趣。

溪山泛舟图 国画家林德坤山水画作品《畅游太行》

巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局，通过迷离晨雾的若隐若现，营造了“虚实相生，无画处皆成妙境”佳构。

此图峰峦层叠，树木茂密，墨韵润泽，笔触劲炼。山石用披麻皴、斧劈皴，横直交错，秀灵而坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽。