怀素《自序帖》赏析

第一次参观参观台北故宫，我知道，在台北故宫里珍藏着历代的宝物，数不胜数。其中有王羲之的《快晴雪帖》等等。

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尽管大多稀世珍宝，但没有我看到的怀素《自序帖》那般的震撼。第一次看到公元八世纪的书法作品，竟有那般的硕大，竟是那般的不可思议!鲜红的钤印依旧鲜红，素色的纸依旧素色，浓淡相宜的墨依旧浓淡相宜，尤其是那一气呵成、一以贯之、心手一体的近700字的狂草，纵让岁月穿过了近1300年的历史，依旧当年模样。先前读帖，那帖通过印刷和修正，已不知道遮蔽了多少历史云烟和历史痕迹。只有当看到真迹时，才会如此令人怦然心动。虽然有那么一层玻璃相隔，真迹就在眼前，我真真实实地看到了高僧怀素挥毫书写《自序帖》时的勃发英姿和天纵才情。

于怀素的字，亲眼一睹龙行蛇走、自由自在、随心起舞的仙来之笔就足慰平生了!我不是书家，对书法的历史与真谛知之甚少。不过，当我在台北故宫观看怀素的《自序帖》，我觉得，台北故宫仅这一件宝物就足可以傲视群雄了。在我参观台北故宫的一个月前，因两岸的《富春山居图》合璧一展，弄得文化界、新闻界喧哗而喝彩。诚然，以黄公望为代表的元山水开创了画的新局面，其晚年力作《富春山居图》被明清山水画家奉若神明。但是，在我看来，合璧而展的《富春山居图》，是因为它的坎坷而离奇的经历。再进一步说，拿怀素《自序帖》与《富春山居图》相比，虽然两者分属不同的艺术门类，可比之处不多，但是倘若从整个的书画艺术的长河看，显然，怀素的草书是开天之作，且几乎是无人可超的顶峰之作。黄公望的山水，包括《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《快雪时晴图》等在内的山水巨制，虽对后世山水画也有着极大的影响力和号召力，后世也极为推崇，但毕竟黄公望等人的这种山水图不是书画的“独门”。何况，这类山水画在黄公望之后有了很大的发展。而在我看来，怀素《自序帖》，则应了陈拾遗的句子：前不见古人后不见来者