蘇富比秋拍将推出赵无极重要作品专场

纽约亚洲协会的赵无极大型回顾展览“No Limits: Zao Wou-Ki”将于近日开幕，而香港蘇富比亦将于10月2日特别呈献“The Sublime – Wou-Ki Zao”赵无极单人重要的私家收藏专场，带来其终生一生没世创作之英华，从初抵巴黎、克利时期、甲骨文时期、以至狂草、和七十年月后重拾水墨三十余载，再到二千年之后的空灵飘缈，完备涵盖16件各时期之佳构，无论在完备度或特别性上，这些都是拍卖史中的首例。

国画家王宁四尺横幅山水画作品《春山叠翠》

对赵无极先生来说，绘画自从十六世纪以来即失去了创造力，而后沿着古画巨大的传统，墨守翰墨之陈规，将美和本领等量齐观，而不再具有想象与变革的空间。而他在这一时期的水彩作品，则在具有狂草力度的线条中，发展着属于他的独特的山水画。

1958年起，赵无极逐渐排除了对天然现象的援引，迈向纯粹的抽象艺术。其抽象的绘画艺术则在六十年代到达顶峰，1962年的《无题》中，黑与红的相交堆栈又汇聚，形成强烈的相互对比，一种如是生发中的造化运行感生于此中。画心覆以微小之白线，旋转而舞动着一股内涵活力，萌发以玄色之笔触，后递嬗以差别条理之橘红。

黄河题材山水画 王宁作品《壮美黄河》

赵无极先生幼年即向祖父学习书法，赵无极对水墨实在是非常熟习;在杭州艺专上学时期，亦曾精进书法水墨本领。初抵巴黎时，他刻意回避墨的利用，以免定型为水墨画家。尔后，从七十年代开始，直至两千年，赵无极的水墨成了他恣意挥洒的场合。四十年代实验挣脱传统的镣铐，五十年代计划援引传统作为绘画创新的泉源，六十年代融汇而成他个人独特的抽象气势风格，七十年代之后他再度援引传统，而这次，不再是意象上的开导，而是重拾陈腐的媒材——纸与墨，自此幽游于传统的虚与实之间。