名家名作：王忠义花鸟画精品《满树和娇烂漫红》赏谈

王忠义的花鸟画《满树和娇烂漫红》画面张力十足，让人一眼便被满树的红花所吸引，这样的画面并不俗，而是充满着一派旺盛的生命力，让观者能够十分明确地了解作者是在给与我们精神的洗礼，得到轻松的休息和愉悦。

中美会员王忠义四尺横幅花鸟画佳作《满树和娇烂漫红》

在当代画坛，花鸟画的发展从中青年画家的表现来看，可能出现一个瓶颈期，即所谓青黄不接。围绕在当下花鸟画坛的，主要是三类人：一是一些美术爱好者，将绘画作为业余爱好修身养性，闲来涂两笔，图个高兴;二是有一些美术基础与功力的行画画家，日复一日、年复一年地重复着梅兰竹菊，按所谓地平尺丈量做起了生意;三是一些不满当今花鸟画现状的艺术家，在深悟传统，关照传统的基础上，利用自身比较全面而又优化的知识结构，将当代审美意识及生命的体验融入到创作与探索之中，创造出了令人耳目一新的艺术表现形式和动人心弦的艺术表现力。这些人我们称之为艺术家。太多的爱好者，太多的行画画家涌向市场、涌向展览，从某种程度上讲，已使艺术家们倍感蒙羞，这就是花鸟画坛的现状。让人们值得庆幸的是，像王忠义这样的艺术家们的存在，已经或者正在随着画市场的调整不断地改变着这种格局，他的探索作为一种艺术存在，更多的不是一种力量的显现，而是一种象征的标示。

《满树和娇烂漫红》作品细节展示：

从《满树和娇烂漫红》中我们可以读到，王忠义的绘画首先源于他对生命本体内在张力的感悟，这种感悟不是来自物理层面的观察，而是一种对生命存在于生发的不断的拷问。这种体验被王忠义很巧妙地拉入传统文化的大背景下，与笔墨表现这一形式相融合，形成了一种基于自身本性的语言形式，或抽象、或浓密、或张力、或流畅，无不表现与表达着自己所特有的审美经验。自身相对独立而完善的审美经验的建立，是王忠义绘画艺术探索不断走向成熟的一个重要标志。他的这幅《满树和娇烂漫红》的绘画语言紧紧凝聚这笔墨这一抽象美的内容，形成了鲜明的水墨语言秩序。当表现性语言与特定的意象符号相结合时，一种独具特质的审美感觉便不期而至，带来了耳目一新的美感。其作品有着赏心悦目、淋漓洒脱、底蕴丰厚、不落俗套，且典雅酣畅、率性本真的特点。

王忠义把形而下与形而上，物质与精神、生命与艺术等进行了融合与转换，使作品获得了整体的圆融之美与浑然感，获得了形式意味与表现的魅力。