传统国画的笔墨技法

就传统国画的历史发展来看，晋唐是古代人物画的高峰，宋元是山水画的高峰，明清是花鸟画的高峰。三个时期体现了国画笔墨从工笔到小写意再到大写意的发展历程。这个发展趋势是与书法相一致的。只不过书法的这一发展过程要比画出现得更早更快而已。我们把书画发展的这一必然性规律称之为“写意化”趋向。小编将带领大家在了解传统国画的笔墨技法的同时，来欣赏“写意化”的绘画作品。

历史上讲，晋唐宋元的画是从工笔到小写意，是属于古典贵族艺术传统时期，而明清的大写意则属于平民化艺术传统时期。从古典贵族化时期到平民化时期，可以明显看出笔墨从工到写，从静到动，从单纯到丰富的变化特征。

比如王一容老师的工笔花鸟画牡丹孔雀图，王一容老师被誉为“工笔重彩传人”。一容老师家学渊源，以工写兼攻。其作画善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人。

工笔花鸟画牡丹 王一容重彩工笔画牡丹孔雀图《富贵呈祥》

到了“大写意”阶段，笔墨变化更为丰富，更适宜于画家在其中宣泄情感，在这点上它也最容易与现代艺术取得沟通。可能因为“大写意”在技巧和情感协调方面具有更大的难度，尤其是画家若情感矫饰或宣泄过度，也会制约他对客观对象的表现，因而写意画家很可能题材的表现面相对较窄，而工笔画家则由于下笔工稳，反倒对题材表现的适应面较广。

赵一辉老师的整幅作品笔墨虚实相生，烘染出恬淡宁谧的氛围。而水中游动的鱼儿，又为画面增添了几分动感。荷叶大块墨色与荷花线条勾勒相对比，衬托出夏荷的高洁神态，给人淋漓洒落、一气呵成之感。

美协会员赵一辉大写意花鸟画荷花图《高洁图》

古人曰“目忘缣素，手忘笔墨，磊落挥洒”。在真正的高手眼里，工笔和写意其实也是可以互为贯通的。可能够到达那般境界的人毕竟太少了。古网居上收藏了很多关于工笔和写意方面的名家字画，便于您前去品鉴和选购!