传统画的笔墨

画的笔墨，作为伴随绘画历史发展而逐渐形成的一种 审美取向，一直作为画的价值评判标准之一。“笔墨”也被称为画的 根本。画的笔墨，是由毛笔、水墨、宣纸等材料工具的性能所规定、在长时间的技巧训练中形成的特殊语言符号，以及这种语言符号所承载的文化含义。

以传统画的历史分期而论，体现了传统绘画从工笔、到小写意，再到大写意整个发展历程。与书法的发展由篆隶楷而行而草的趋向是一致的，只不过书法的这一发展过程要比画出现得更早更快而已。书画的整个的这个发展我们可以称之为“写意化”的一个趋向，这种趋向其实对书画家正确的个人修炼来说，也必然是体现在其中的。

名人书画作品欣赏：

鲁人石开写意国画《桃源春晓》 惠风和畅 春和景明

晋唐宋元的画从工笔到小写意，属于古典贵族艺术传统时期，而明清的大写意则属于平民化艺术传统时期。从古典贵族化时期到平民化时期，可以明显看出笔墨从工到写，从静到动，从单纯到丰富的变化特征。到了“大写意”阶段，笔墨变化更为丰富，更适宜于画家在其中宣泄情感，在这点上它也最容易与现代艺术取得沟通(林风眠的画风就很受“大写意”的影响);可是因为“大写意”在技巧和情感协调方面具有更大的难度，尤其是画家若情感矫饰或宣泄过度，也会制约他对客观对象的表现，因而写意画家很可能题材的表现面相对较窄，而工笔画家则由于下笔工稳，反倒对题材表现的适应面较广。

名人书画作品欣赏：

王一容四尺横幅工笔花鸟画作品孔雀牡丹图《富贵呈祥》

正像书法中可有行草书而兼有楷意，在写意画中也可以融入工致端凝的意味。在真正的高手眼里，工笔和写意其实也是可以互为贯通的。古人曰“目忘缣素，手忘笔墨，磊落挥洒”。到了那境界，笔墨随意挥写，无累于心。古网居上有很多签约的书画艺术家，这些艺术家们各有所长，若有兴趣可前去欣赏一下他们的佳作，品味一下传统画的笔墨艺术。