经典国画山水画：妙笔生花，下笔有神

传统国画是我们悠久历史文化长流中的一支分流，国画的描绘月经典的文房四宝分不开，作为“文房四宝”之首的毛笔，肩负了我国传统书画的传承重任。从古至今，毛笔是无可替代的它依旧在书写绘画，乃至修身养性领域占有重要地位。如其他工具一样，毛笔，因需要而创造，因实用而发展，因发展而被赋予情感灵性。一起来欣赏一下经典的艺术国画山水画吧!

写意山水画 实力派画家鞠占圃四尺横幅《紫燕红香》

回顾历史，笔之主流，大致经历了两个重要时代，先为宣笔时代，后为湖笔时代。宣笔发轫于两汉,兴起于魏晋。其时书法大兴，与制笔业相辅相成。东晋时，书圣王羲之曾撰《笔经》，极力推崇“中山兔毫”即宣州陈氏之笔，故而宣笔得成其名，促进了毛笔工艺的迅速提高。如此经典的毛笔描绘出来的这幅山水画《紫燕红香》更是栩栩如生，让人陶醉!

实力派画家鞠占圃写意山水画《游人要识春多处》

毛笔除了讲究实用以外，美感的追求也是不可或缺的，这其中不可忽视的便是带有审美价值的笔杆。随着社会经济文化的发展，毛笔制作及品种也不断地提高、增多，工艺的改进，也让毛笔日益完善、精美，特别是用珠玉、玳瑁、象牙、珐琅等制作毛笔杆之后，毛笔更成为人们鉴赏珍玩的艺术品。这幅作品《游人要识春多处》是画家鞠占圃的经典山水画，很有意境!

写意山水画 实力派画家鞠占圃六尺横幅《绿杨风里雪成堆》

现今笔杆都有镌字习惯。笔杆一经刻字，并填于朱砂、石绿和铅粉，以使显晰，毛笔就平添了典雅和书卷之气。无疑，从审美角度看，笔杆上的刻字对毛笔有锦上添花的作用。画家鞠占圃是中美协会员，这幅作品《绿杨风里雪成堆》用流畅的线条，点点桃花的点缀，加上传统的毛笔，是整个画面更传神，更有意境。想要了解关于字画的知识或者是画家鞠占圃的作品，就来古网居吧!