鸿运当头——画家宋唐家居装饰画鸿运聚宝盆赏析

宋唐出生在中原大地，那里的村镇周围是常青的山林，清澈的河水，美丽的银杉、奥松、漫山遍野的杜鹃花，构成他童年视觉记忆的基本篇章，清雄、俊秀、幽深、奇险兼而有之的山林岩壑，成为宋唐从事山水画创作的灵感源泉。他在故乡山水的关照中使那些无日不悠然相见的山水艺术化、形式化、崮山岩壑已经历历罗列与胸中，他远离故土之后所创作的山水画图式与境界，多少与他故乡自然环境的气概有着或隐或显的关系。

鸿运聚宝盆 宋唐新品力作山水画《鸿运当头》

在《鸿运当头》中，明显感知到他对自然的热爱。他的写意山水具有抽象性，虽发兴于山林、泉石、雾靄、流霞，但实际上是画家心境、意气的抒发，是传统文化中水墨氤氲的乐章，是“虽无常形而有常理”。这幅山水画面俨然水墨的自由流动，可以说是“不装巧趣皆得天真”。对形式结构的重视和在平面设计上的功底，使他的这些作品在单纯、简括中体现着对画面节奏韵律的匠心。这种多与少、简与繁、有形与无形的整体控制，确实是宋唐绘画处理的优势所在。在这幅《鸿运当头》中，他将抽象性水墨处理与写实性描绘融合在起来，交叉运用不同性质的技法，以多种手段表现特定的情境，使得人们熟悉的山水章法具有陌生感、给观者恍惚迷离，亦真亦幻的欣赏趣味。

水墨与色彩的融汇交接，是当代画家难以回避的艺术问题。宋唐在他山水画创作中，同样面对这一需要解决而又难以突破的问题。在《鸿运当头》中，他借鉴前辈大师泼彩手法，在以水墨皴描为基本构架的画面上敷以鲜明的青绿重色，或者用朱砂、藤黄等饱满的彩笔涂染点勾，使画面增加明艳鲜活的趣味。但如何使鲜明的色彩与沉静的水墨融为一体，仍然是有待进一步探索实验的课题。同样值得注意的是书与画的配合问题，题跋应该与画面的笔法、格体，和整个作品的强调形成相得益彰的效果，而在某些画面上不妨师法唐宋前贤的习惯，缩减甚至不要题跋，这既是现代绘画的作法，更是古代绘画的通例。

宋唐的《鸿运当头》是他家乡景色的艺术转化，层峦叠嶂、飞瀑流泉被低云薄雾掩映装饰，给空旷幽深的林壑添加生活温情，并且与笔法细密的竹木，曲折有致的溪涧形成虚实照应，给人以极美的享受。