山水画技法之水墨山水画技法解析

水墨山水画简称水墨画，画的一种。水墨画是画的一个分技，主要是由文人画发展起来的，全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。水墨山水画，意境幽远，一直以来都是文人墨客的最爱，如今更是人们乐于收藏的山水画之一。因此作为书画收藏作品之一，水墨山水画的一些技法知识的掌握也是非常有必要的。

蒋伟山水画作品《万山红遍》

技法一：在生宣上创作

画水墨山水画是在生宣纸上用墨作画。 生宣纸着墨后有一个特点，墨迹干透后，在上加浅层的墨色下层的墨迹不会变形，干透后的画即使浸泡在清水中墨迹的层次也不会变，具有着墨色透明的视觉感受。因此在生宣纸上以线造型、以不同墨色求层次变化感有着“笔墨生辉”的独特绘画艺术感染力。

技法二：勾、皴、擦、点、染

鉴于水墨山水画的特点，为了充分发挥其独特的艺术魅力，一般来讲是以用笔“勾、皴、擦、点、染、积墨、设色”和用水调配粘取不同浓淡的“墨色变化”为其基本技法要领。同时不同的艺术家也会在绘画实践中常试加之不同的绘画技巧和理念，不断地发展水墨山水画更好的表现力，形成艺术家的个人绘画风格。

客厅山水画 蒋伟八尺横幅聚宝盆作品《松泉飞瀑》

技法三：积墨法

积墨就是在染的过程中，在干后或半干时再层层加染或冲击底色，使墨色分出更多的深浅变化。和水彩画在第一层色彩上用干画法或湿画法加色相似。

技法四：设色

设色是在皴擦点染后，以色代墨罩染出物象的色彩感受。或者以色代墨画出某些物象。

客厅挂画 蒋伟山水画作品《太行鸿运》

技法五：山可攀、人可居、天人合一

古今许多山水画家都喜爱在山水场景中点缀一些人物活动和民居建筑等，通常称为“点景”。点景不但能起到活跃画面的作用，而且也能表达出“天人合一”的情感。