《福蕴华堂》——于国光老师作品赏析

于国光的这幅楷书作品，写的气势凛然，富有朝气，更有蓬勃向上的精神。书法更需要精气神，因为一下笔，便能感知到书法的力度或者说对书法的领悟力，如果写的有气无力，书法的个性是显现不出来的。楷书作为我们经常看到的欣赏到的常用的书写方式，应该是与行书并驾齐驱的，应用十分广泛，尤其是匾额或题写任何字，用的最多就是楷书。行书是适合书写大部头的作品，因为它的书写方式快捷愉悦的。在于国光的这幅《福蕴华堂》的书法中，我们能感悟到书者对楷书下的功夫非常大，若不然，也写不出这样劲势强力的作品出来。

于国光四尺横幅书法作品《福蕴华堂》

楷书虽然常见，但如何通过于国光的这幅作品了解楷书，还是应该明了一些的好。楷书其实又叫正书，真书。这是书者的术语，不适合大众。楷书作法式、模范讲，意思是说这种书体可以作法式、模范，也就是标准字体。因为它是由隶书衍变而来的，当时叫楷隶。楷书揉合古隶之方正，八分之遒美、章草之简捷等脱化而来。楷书从三国以后，逐渐产生。东汉中后期的隶书已经日趋规范而定型，正规的汉隶仍不便于书写，于是从东汉末又开始了简省汉隶的过程。在魏晋南北朝时期终于逐渐形成一种形体方正、笔划平直的新字体，人们用它取代隶书而作为文字书写的楷模，因名楷书。楷书是象形文字向表意文字过渡的最后阶段，它的出现也是向书法艺术的成熟迈出了决定性的一步。楷书结构简省、整齐美观、点画轻便，具有比隶书更便于书写的特点，因此从产生到现在，已有一千八百多年历史，仍然是社会通行的主要字体。

于国光书法作品《福蕴华堂》细节展示：

唐李阳冰说：“钟繇善隶书，始为楷法。”人们认为三国时的钟繇是第一个著名的楷书书法家。他的楷书还带有一点隶书的笔法。到了东晋的王羲之，进一步发展了楷书，就完全没有隶书的笔意了。隋代二王楷书盛行，王羲之后代智永卓有成就。至唐代，大都继承前代，精益求精，有所创新，自成以格。如虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等都能各创一体，可称为楷书发展的极盛时期。其中欧、颜两体，对后世影响巨大，书家素有攻书务须欧颜必学之说。

于国光书法作品《福蕴华堂》客厅装饰效果图展示：

因此说了解了楷书，回过头了看于国光的这幅《福蕴华堂》就会感到很亲切，因为这是楷书的正路子，是楷书发展中必不可少的，正气，大度，光明，走的是传统中的老路子，但更能准确地把握住了楷书的脉搏，让楷书的气势不由的发挥出来，谁看到此幅书法作品谁都要叫好，这是一幅十分难得的书法好作品。