山水画技法常识之工笔山水画如何用笔与用墨

在画的技法中，画是极为重视用笔与用墨的。古往今来，不少人单独用笔用墨作画，或以墨、以笔为主。笔墨作画，大有润湿之味，运用的好，好像欣赏京剧一样，韵味十足，颇为感人。那么在山水画中工笔画是如何用笔和用墨的呢?

吴大恺2016最新力作 吴大恺国画作品《泛舟罢渡满载归》

一、工笔画用笔技法：

中锋用笔是指笔锋即笔尖从线条的中间划过，笔杆要垂直于纸面，笔杆倾斜就是逆锋。用笔主要是起笔、行笔、收笔。在用笔中，要屏住呼吸，气息通过身体、肩部、肘、腕、手贯注与笔尖中，这样用笔才会有力，线条才能具有表现力，才会有线条的起伏变化。

在用笔过程中，气息要平稳，用笔速度不能过快或者过慢，注意力要集中，用笔的力度决定线条的粗细变化，行笔过程中要速度均匀，不能突然很粗突然很细，不要呆板，提笔时不能以过快的速度撩起，运笔时要点点用力，行笔过程中要积点成线如同屋漏痕，用笔要扎实。

吴大恺写意山水画作品《时来运转源长流》

“骨法用笔”是谢赫六法中对于线条的审美要求，线条的表现要具有力量感，线条要具有精神性，立体感，线条要润泽饱满。毛笔的运用重要的一点就是书法的训练。书法对于线条的表现是非常必要和有效的。

二、工笔画用墨技法：

画自古以来就一直强调笔墨的运用，笔墨是画的灵魂，在工笔人物画的写生与创作过程中，墨线的表现是基础。

实力派画家吴大恺写意山水画作品《渔歌高行唱伴舟》

墨的使用要适当，墨色太浅，容易被颜色覆盖，墨色太深，色彩与墨线无法结合，使画面变得生硬，墨色的表现要根据皮肤、须发、服饰来进行浓、淡、干、湿表现的。工笔画勾线的墨色要求是要用油烟墨块进行表现。