浅析国画技法 山水画用色技巧篇

画以笔墨作为主要艺术语言,而色彩是画作的基本语言，其艺术格调以及艺术情趣通常要通过色彩来表现，是形成强烈的视觉冲击力的前提。色墨适当混用,可使色气达到不浮不滞,画面效果极佳。下面就请跟随古网居小编浅析这国画技法中的山水画用色技巧，领略山水画色彩上的艺术感!

【山水画用色特点】

一、画的用色相对来说比较单纯，具有清新明快的特点。画着色多从物象固有的本色出发，而不计较光的影响和变化。虽然有时着色也有浓、淡、干、湿之别，但目的不是表现物体的光感而是为了破除板滞，以求得颜色本身有丰富的变化，产生生动的韵味。

林德坤最新力作手绘原创山水画作品《畅若天游》

二、喜用对比强烈的原色。人习惯以红、黄、蓝、白、黑为“五原色”，其中以黑与白为主色，“黑白分明”对比强烈。唐、宋的大青绿山水，用大片的石绿、石青画成，用泥金勾勒轮廓，涂染天和水，山间云雾则用白粉堆染，画秋景还用朱砂点出一丛丛丹枫，青山、白云、红树，形成强烈的对比，金碧辉煌，鲜艳夺目，画面极有感染力。

三、画设色常具有画家的主观色彩，甚至抛弃描绘对象本身的颜色。比如竹子，本来是绿色的，而传统的黑竹，却是黑色。这种设色完全是画家感情的倾泻，具有强烈的感染力。

四、水和天一般不着色，借用纸的空白来表现。古人所谓“以素为云，借地为雪”，说是这种表现方法。虽然不画云和水，却能表现云水的存在。

著名画家林德坤力作(精品)山水国画作品《聚泉图》

【山水画用色技巧】

一、色墨重叠法：在较为完整充实的墨稿基础上，解决画面调子。经历多次层层积染，使画面逐步形成统一调子，或冷或暖，或青或赭。关键的一点是水分要充足，用色和用墨不同，要有滋润感，不可干涂、干擦，把墨的韵味盖掉，要“色不碍墨”。

二、色墨混合法：山水画中的没骨法常使用，如花青或赭石调以少许淡墨画远山或云水，也很别致，色墨混融，合二而一，笔中即有微妙的色墨变化，比单用色显得有分量，比色墨两次罩染显得鲜活生动。

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三、色墨对比法：在绘制墨稿时，有意识、有计划地空出一部分(或山或树叶部分)，留待用强烈的颜色完成，以使色和墨形成强烈的对比效果。如墨的树干树枝，用石青、石绿、石黄、朱砂等不透明的矿物颜色点染树叶部分;或用墨画山石与重色的树相衬。这样画面上就会色墨互映，相得益彰。