国画技法之画中水的妙用

在画的创作中水是神奇而又独特的存在。画素来有水墨画之称，犹为讲究水的运用，似乎还以水为先。其实，在画创作中充分发挥水的活性、柔性和稀释作用，可大大增强书画作品的艺术魅力。今天，就一起来看看这国画技法中，画中水的妙用。

1.水可调墨

墨分五彩，已是靠水介质得以分开。墨经水的调合，就可发生浓淡、干湿、枯润的变化，才能更好的表现梅树的质感。所以说要使墨色有变化，非得调水不可。此为古今任何画家所少不了的一道关。

流水生财 蒋伟山水画聚宝盆作品《源远流长》

2.水带墨、色

李可染画《暮归》、《晨出》的牛，李苦禅画蟹，画白菜用的也是“水带墨”。“水带墨”的最明显的特点，就是落笔着纸，纸上会出浓淡自然的效果。

3.水可破墨

水破墨就是先落墨纸上，然后以饱含水份的笔破之。运用这种方法，往往会使纸上留有墨痕，同时又显出水晕效果来。水破墨表现的效果丰富;墨破水表现出的效果厚重不板滞。用水破墨方法画荷花是最佳的选择!

旺财风水画 蒋伟聚宝盆山水画作品《春色秀千山》

4.水破色

水破色亦可以称为水带色，也就是饱含水份的笔、蘸色，着纸后可以形成朦胧色感。此法多用于花鸟画的背景和衬托画眼，画的主题。用此得体的话，可以提高画面层次感。

5.渍水

用水渍法，所描绘的画面容易产生虚实变化、生动而有趣。这种方法，墨色冲画次数不宜过多，否则画面容易产生脏腻感，失去画面应有的清新明丽的效果。

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客厅山水画 蒋伟八尺横幅聚宝盆作品《松泉飞瀑》

“干裂秋风画之难，润含春雨亦非易，白石用水五十年，未能得其妙”。可见，国画技法画用水是一门很深的学问，值得研究实践。只有不断实践，不断总结偶然和必然，并加以体会，整理和思考，才能有效地掌握水法的主动权，为画创作服务，达到更贴近当代人的精神需求，更能表现当代人的情绪与感觉。