传统国画的色彩

在传统的国画中，色彩一直扮演着一个非常重要的角色。直至唐宋，绘画几乎都是重色的。甚至在明清之前，绘画的名称不是现代所称“画”，而是用色彩中的两种颜色名称--“丹青”为其命名，由此可见色彩是绘画不可分割的重要组成部分。魏晋之际，在色彩的探索、研究和运用上，已相当成熟，并形成了一整套的用色原则和方法。

在色彩的运用上，绘画和西方绘画走了一条完全相反的道路，绘画不以客观环境为依据，崇尚人的主观感受，从来就不重视“光”的作用，更不认为在不同光线条件和空间环境中色彩会有微妙的变化，认为世界上所有物体的颜色都是固有的，即使是在漆黑一片的环境中，色彩也是依然存在的，绘画所表现的是介乎于自然和自我之间的“固有色”。绘画注重色彩的象征性和表意性，并以社会规范和固有色的施彩原则进行“随类赋彩”。

传统国画作品欣赏：

工笔富贵牡丹图 王一容国画花鸟画《牡丹偏自占春风》

王一容老师的这幅花鸟画牡丹图，设色淡雅，意境清远，笔法简练，立体感很强。该作品具有很高的艺术欣赏和收藏价值，深受大家的喜爱。

唐朝时期的绘画还是以工笔重彩为主，仅据《历代名画记》的记载，当时颜料的品种就达七十二种之多。宋之后，由于大兴水墨写意之风，色彩在画面上逐渐淡化，施彩的原则和方法也发生了变化，只施以一些透明的淡色或少许矿物质颜料，与此同时，颜色品种也在迅速减少。

传统国画作品欣赏：

吴大恺2016最新力作 吴大恺国画作品《泛舟罢渡满载归》

吴大恺老师的这幅水墨山水画，柔和南宋笔致含蓄凝重，墨色融合多变等长处，取各家之长，融会贯通，进行再创造，形成自己独特的风格。

在传统国画中，颜色主要分两大类，一类是矿物质颜色，也即我们平时常说的“石色”，另一类是植物质颜色，也即是“水色”。但是，传统颜料经过长时间的沉寂后，有许多已失传。虽然在水墨写意大行其道的今天，色彩在画面中越用越少，但在工笔花鸟画和民间绘画中，色彩一直处于不可替代的地位。特别是近二十多年来，工笔重彩和现代花鸟画的兴起，使人们越来越认识到色彩的重要作用，大家都在尽力寻找和探索。古网居上的花鸟画作品或水墨写意作品都为书画方面的精品，无论是色彩的运用还是笔法结构都值得书画爱好者们细细品鉴。