收藏佳作 石荣禄写意竹子图

　　读罢《新竹》便有一种感觉，东西方大师的绘画有一个共同的气息，就是透明清新的空气，人可以其中尽情感受人与自然的关系。不是吗，如果你能走进《新竹》中去，自然人与人融合一起，那种美妙何其哉也。

石荣禄新品竹子图《新竹》

　　生活中的石荣禄力求守住一个普通人的平凡、平和与善良，别人给过他多少，他要还回去更多，他悠悠的语气里充满恳切，甚至无需交谈，目光一经相遇，你自会感到这个人是多么值得信赖。人在追求艺术，铸造艺术的过程中不知不觉也将自己的行为变作艺术，又是多么值得庆贺。

　　画家习惯于谈“悟”。悟也即心性吧?心里有，画中才有。石荣禄刻意于画面效果，着眼与心智养成，着眼于人与人之间，人与自然间的相互沟通。他于自然中的游走，满怀诗人般的浪漫，哲学家的思辨、文学家的才藻，走到哪里就把哪里变成课堂，总会有意外的惊喜和收获。生活了，一块石头也能擦出火花，一枚小草一样展示生命。为着在自己的作品中着力表现自然，自然与生命的天人合一的那种感受，他将山水中的笔墨造型和空间因素转换到花鸟画的笔墨造型中来，既是一种艺术上的颖悟和勇气，更是与自然亲和、与自然对话的结果。

　　《新竹》取自于自然，取自于生活中的乐趣。儿时的游戏与伙伴一般无二，大树、村落、田间、地头把他带入梦想，留下诗情画意和甜丝丝的念想。竹子为什么如此之壮大，成稿后意犹未尽，还要加上竹笋，有其经历中的经验，有源于经验的审美挑剔。最美的一定是最善的、朴素的、透明的、自然的。画家的富有和幸运就在这里，广大的农村积淀着、保留这华夏文明最精髓的东西，文化的传承建立在这样的基石上，生生不已。

　　画是文人画，这个界定与商业气息有着天然冲突，艺术只可能对社会发展施加影响而不可能改变这种发展。山山水水、花鸟草虫，人世百态，题材还是那么多，顺应着社会变迁，其艺术表现形式理应有所改变，石荣禄画过非常多的画，有时他不得不停下来，把画面放下，而只把感觉留下，时间久了，感觉越发单纯，这才重新开始新一轮的发展，就如这幅《新竹》一样，当一种画面直觉同经验中的感觉相遇时，此时的技法才凸显出新意，一同趋于自然和谐。