张彦：笔墨当随时代 吸收可更宽泛

画的笔墨是一个非常庞大的体系，几千年来一直跟随着人文精神的变迁前进着。一说起笔墨，就绕不开元四家之一的倪云林，他那种萧疏简远的笔法，通透、苍茫的墨色，恰如其分地表达了他自己的心绪，这跟整个时代及他自己的情感是分不开的。

王立全八尺横幅山水画《龙潭飞瀑》

还有离我们更近一些的傅抱石，他的作品潇洒苍劲，也跟他所处的时代和个人精神状态分不开;再说当代的林丰俗，他的笔墨体现出了清新而劲健的内涵，透露出一种生机勃勃的气息，跟他所处的时代及他的个人颖悟也密切相关。今天的画家，在我看来，大部分对笔墨仍然很讲究，只是所呈现出来的效果跟古人所强调的笔精墨妙不太一样。很多老先生都讲过：“笔墨当随时代。”时代在变，笔墨状态也不能不变。画具有强大生命力，一直在往前走，一再证明了它随着不同时代必然呈现不同的面貌。

对于大多数国画家来说，都是在实践中摸索前进着，并不断的融合，其实这也是非常好的创作时代。我们可以想想大唐的气度，当时西域文化蜂拥而来，无论服装、饮食、乐器还是绘画，种种异域风情涌向了洛阳，唐人来者不拒，融合进去，仍然是汉文化的一部分，从而在绘画、音乐等艺术中焕发出一种瑰丽大气的时代气息。由此可见，对当代国画的笔墨过于忧虑，其实是没有太大的必要。