花鸟画的常识问题

　　花鸟画从什么时候开始改变的呢?要想购买一幅足够美丽的花鸟画，要对花鸟画展开深入的了解，什么时代的什么特点，什么时候达到的鼎盛时期，鼎盛时期作品外观等一系列特点怎么样，这都是要注意到的问题。根据特点和技法常识，来针对个别作品进行分析，这样才能做到铭记于心。针对花鸟画的特点，去分析作品真正的实力，才是了解花鸟画的首要目标。

家居风水画 王一容精品佳作荔枝九鱼图《红荔九鱼图》

　　写实是画法上的一种重要的形式，早在宋代，写实的手法已经达到了字画的顶峰，院体花鸟画在这一时期的作品，有很多精品佳作，传世传承，其中很多作品都有典藏记载。宋代作品的追求，意在将作品描绘的跟现实作品相近，这便是早期的写实，“形”与“神”的区别在于字画的表现，形似与神似是天壤之别，因为神似的境界是非常不容易达到的。

王一容老师新品佳作牡丹鸽子图《玉堂富贵福禄绵长》

　　写实就是要在外形上格外的相似，就如这些特点一样：首先要了解描绘对象的外貌特征;描绘对象在不同地区的不同差异;描绘对象随着时间的推移，各自的变化;然后是描绘对象的举止姿态;最后要注意到描绘对象生活习性之类的，从生活出发，才能更好的了解和表现特点。

实力派画家王一容牡丹鲤鱼图《富贵长春连年有余》

　　每个时代都有每个时代的特点，但是都是有所传承的。宋代花鸟画传承的是五代花鸟画的基础，五代朱敏的黄筌和徐熙两个人便是著名的变通者。北宋初一百多年，黄家体制便是院体规范。宋代的院体花鸟画，完美的传承了，无论是拥塞还是用墨、用笔都体现着黄家体制的功绩，传统花鸟画的写实，在宋代就由院体花鸟画代表了。