“画谁还不会看，”这样想就是你的不对了

由于生产力的不断进步，现在社会分工越来越明细，所以就出现了很多比如你没有听说过的职业。但是从社会在分配的角度来看，这些职位的明确化分工还是非常合理的。就比如说鉴赏师吧，不清楚的人还真的以为鉴赏这种东西就是说是就是的那种，其实真的不是这样的。他们也是严格遵循一定的理论制度的。

就拿欣赏一幅画来说吧，有人说它好看，有人就偏不喜欢它。但其实一幅名家真品是我们真的都能欣赏得来的么?这事吧，我还真是得跟你好好絮叨絮叨。下面就给大家分享一下一幅山水佳作的正确打开方式。

就慢慢的从浅入深吧，首先我们要看它的颜值，没错，就是现在流行的颜值控。这方面是一幅山水画带给我们的最直观的的感受，一幅好的山水画，其实是很多方面完美协作的结晶，不管是用墨还是色彩，宣纸的质地还是选材的新颖，都会直接影响到一幅山水画的颜值。

客厅山水画 美协薛大庸国画作品《山裹人家》

第二点我们就从它的用色上来看，我们传统的山水画一般都是用墨多一些，但是墨水的质量，和宣纸的质量这都是画家们需要精心考虑的事情。淡彩山水画中，色彩的浓度比较低，只是起到一定的衬托作用，但是一幅画不会采用一层不变的颜色，画山峦和树林、山川和溪流，这些用墨用色的轻重，是要讲究的。色彩浓的话一般用墨就较少，反之亦然。

绘画中的境界 中美协覃日群山水画作品《锦绣河山》

第三点我们就从它的用笔来看，我们应该都听说过入木三分的故事，这就说明一个人的笔力刚劲有力还是能在宣纸上充分体现的。笔法上，我们一般统称为“平、圆、留、重、变”。这一点画家跟书法家是一样的要求，首先你要有入木三分的功力，才能下笔如有神。比如你看一个字的好坏，就会讲究个行云流水，一气呵成，笔法就是这样，要是哪一笔草率了，就成了败笔了。

张大千再传弟子 刘海青山水画作品《春山访友》

第四点我们从它的构图来看，欣赏完一些小处细节，该用宏观的角度审视一下了。咱们传统上喜欢讲究个对称美学，也就是要求对仗工整，就像一幅好对联一样。其次要有个宾主关系的明确，你主要表达什么，次要表达什么，这些都需要向世人表达的。还有就是主题呼应，包括题款啊印章啊，这些都是需要注意的小细节，而一幅完美的画作往往就取决于这些细节。

刘海青最新力作《秋云无影树无声》

最后一点就是立意啦，这是比较高深的一点，也是画家最想表达的一点。高山流水觅知音就是这个道理，好的山水画是会让观者与作者感到共鸣的。要是能听到画家背后的弦外之音，那这幅画就绝对算得上好画，如果你还能看大不一样的东西，还会时时看时时不一样，那就说明这幅画留的空间想象力很大，这也正是为什么看景不如听景了。总之山水画的鉴赏还是有很多需要我们学习研究的地方，提高自己的学识，打开自己的眼界，我们才能看得更多，看得更远。