统绘画方式写生，应称其为写生命

写生是我国传统绘画方式，它一直延续到今天。-大才大能之人，无不从“师造化”中吸取营养，“穷自然之奥秘，发山川之精微”，才画出了不朽的传世名作。而一般画家则大多是“师古人”，然传承古人不能称其为家。至文人画兴起，写生终为临摹所取代。明清之际，山水画已将前人之画法经典化，画家忽视了对具有生命之自然、观察与体验，使其山水画只是前人丘壑搬前挪后。

李新华六尺横幅山水画作品《旭日东升》

写生必先解决造型之问题，即如何摄取对象之形象，因传统绘画之造型是与笔墨紧紧连结在一起，故写生实为笔墨问题。摹古形成笔墨必是程式化之笔墨，若用此种笔墨描绘具体对象的真实细节和形体关系则很难发挥笔墨之作用，故对于具笔墨功力、经验积累之画者，山水写生需要有用笔墨表现新形象之创造力，这就需改变既有的程式化用笔方式;而没有经过足够临摹、训练、笔墨功力不好的写生，即使画的很准确很深入，画面也会散乱糟糕难以成章法。

山水写生绝非易事。山水画不同的写生方法，也体现了造型与笔墨不同本质。石涛重 “师造化”，描绘真山真水。黄宾虹和李可染同是二十世纪山水画大师，两位现代山水画大师都进行了大量的山水写生与实践。然采取之方法根本不同，他们的写生可以说是殊途而异归。

然写生绘画之最高尚，则在于人品为最上，历代许多绘画大师谈到画品与人品的问题，得其理论为“人品高则画品高”，我认为：人品则为生活中的一言一行，画面之中是人品真假的感情释放，会表现的淋漓尽致，真者假不了，伪艺术家、自私者、功利者、阴谋者则画面里竟为无意义之点线、无清情之笔墨，明眼之人一看便知。