唐代人物画小论

我国国画人物画，起于先秦，成于两晋，兴于盛唐。

唐代，是线描人物画最为繁荣、鼎盛时期。在绘画题材方面，唐代人物画作品倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧。这一时期，人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展。

唐太宗贞观十七年下诏：“自古皇王，褒崇勋德，既勒名于钟鼎，又图形于丹青。是以甘露良佐，麟阁注其美;建武功臣，云台纪其迹。”这个诏令，明确提出用绘画表彰功臣，极大鼓励、影响了唐代人物画的发展和画风的形成。

唐代初年的人物画大家，首推阎立本。阎立本追随太宗李世民，代其兄任工部尚书，总章元年(668年)为右相。他的绘画，与唐初巩固政治的需要密切相关。

阎立本是描写场景和人物心理活动的好手，他的《步擎图》记录了唐太宗接见吐番松赞干布求亲特使禄东赞的史实，画面设有去刻意表现迎亲、宴饮等重大场面，而是采用了聚焦法，突出主体，使主要人物心理描写得以放大。阎立本亦是一位色彩高手，画面以黑、白、红、绿为基色，充分归纳，运用色彩的对比、反衬，使和谐的情节氛围和人物组合的内在节奏相辅相成。

阎立本《步辇图》

他的《历代帝王图》代表了初唐人物画的最高水平，在古代绘画史上有着重要地位。阎立本溯源顾恺之又融进恢弘博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的线条恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征。

阎立本《历代帝王图》

画卷共包含了十三个帝王及一些侍从的肖像，帝王的上方书写有庙号、姓名及在位年数。这十几位皇帝依次是前汉的昭帝刘弗陵、后汉的光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广、陈文帝、陈宣帝陈顼。

唐代人物画家，还有一位不可不提，那就是一代“画圣”吴道子。玄宗时的吴道子，人物画线法有独到的审美意趣，影响着当时画坛的画风，时称“吴家样”。他的《送子天王图》，用笔的顿、挫、转、折，行笔磊落，气势雄健，“其势圆转，而衣纹勾线飘逸生动”，世称“吴带当风”。此幅画，尤其是画面末端，天神端坐中央，兰叶描法的中锋勾线，转折处略有侧锋回转，势若风动;净饭王抱子则用铁线描勾勒，挺劲有力，转折分明，二者气质与不同的心理变化表现得生动充分。吴道子所画人物“虬须云鬓、数尺飞动，毛根出肉，力健有余”，得享千年“画圣”之美誉。

吴道子《送子天王图》

盛唐时期的人物画坛，除了吴道子在道释画方面的成就，描绘社会繁荣的绮罗人物画也是绘画的重要科目。绮罗人物画，描绘贵族游乐、生活情形，反应唐代社会的一个侧面，在人物形象刻画方面对后世产生了深远影响。

张萱，开元年间画家，对赋色和补景很注意，他画的贵族妇女“以朱色晕染耳根”。他的《捣练图》画贵族妇女捣练缝衣，并不停留于单纯图解劳动程序，而是抓住劳动中流露情绪的细节动作，入捣练间歇中挽袖、缝衣中灵巧理线、娇美的小女孩扇火时以袖遮脸以及另一更小的女孩好奇的看熨练等，突出劳动中愉快的情态。画中的妇女身姿端庄丰厚，色彩柔和鲜艳，捣练用力、熨练的细心、缝衣的聚精会神等特点也都刻画得较为生动。

张萱《捣练图》

仕女画，借张萱和周仿等名家之手，终于在唐朝发展完善，与山水、花鸟并列独立。

周仿善画仕女人物，后人评为“画子女为古今之冠”。他的《纨扇侍女图》，13个不同情态的女子，个个体态丰腴，总体精神倦慵怠涣，有一种平静的抑郁。

周仿《纨扇仕女图》

盛唐之后，人物画后继乏人，丰腴华贵的审美爱好随着国家的衰落渐渐散去，取而代之的，是魏晋遗风。所以晚唐人物画，更重吟咏性情，描绘世人闲适生活。其代表作品，就是孙位的《高逸图》。

孙位《高逸图》